毎日更新！マーサのブログ

今回の朗読劇の2日目。
慣れてきて、本調子が出る日である。
そういう日に、録画が計画されるのは、納得がいく。
でも、緊張は半端ない。
ライブでお客様がおられるという緊張。
朗読的であるので、個人戦ではなく団体戦であるという緊張。
そこに、
録画という緊張が加わる。記録され、世の中に配信されてしまう
と思うと、初日とは違う緊張が生まれる。

初日に血液逆流現象があったが、もうあのような
状態には絶対になるまい！
当然そう思って充分に指を鳴らし、本番、ピアノに向かった。

劇場の本番の空気は、なんともいえない。
お客様はすべての情報を受け入れ、自分なりの
物語りを紡いでいく。全員が言葉や音に集中している。

順調に進んでいたそんななか、
ちょっと入り方の指がもつれやすい箇所が迫ったとき
ここは絶対間違えてはいけないと思ったら、
指が滑り・・・間一髪。
考えてはいけないのだ。何も考えずにが一番なのだ。
意識するとかえってよくない。
今回は、血液逆流ではなく、脂汗が全身から・・。
その後しばらく、ピアノは汗で滑りやすくなった。
鍵盤を途中で拭くこともできない。
冬は寒くて手がかじかみ、夏は暑さと緊張の汗で鍵盤が
滑る。
ほんとうにピアノ演奏は、季節にもその他いろいろとも
左右される。歌とは違うハードル・・・。

それ以外もまあ、いろいろあったが、
多少のミスも演奏の味。ぐらいの感覚で一見平常心
で最後まで弾ききった。
そう、何があっても止まらず、やり続けるのがプロ。

なんとか、無事終了し、大きな拍手が・・・。
お客様の反応も上々のよう・・。

帰路についたあと、最近知り合った方で会場まで足を
運んでくださった方よりメッセージが入る。

「私自身、朗読劇というものを初めて見たのですが、
エネルギーに圧倒されました。ピアノも、聴いていて
自分自身のこの何ヶ月かのもやもやとしたものが
晴れていくような、そんな感覚を、感じました。
明日から、頑張れる活力になりました。」

なんとうれしいことか。ああ、よかった～！
間違えるとか、間違えない。ではないのだとも思った。
（もちろん間違えないがいい！に決まっているが）
伝わっていることが、大切だ。
やっぱり、コミュニケーションの基本はそこにある。
ということで、
完ぺきではないけれど、まあ良しとしよう。

さあ、千秋楽もがんばる。

多くの応援に感謝を込めて・・・。

今回の朗読劇は1回の上演が約６５分。
そして、その前後で単独の演奏があるため、計９０分ほど。
これを本番２回、それに向けて、ゲネプロという本番どおりにやってみる
リハーサルをそれぞれ1回。計４回通しでやる。
空き時間は練習もする。
久しぶりに8時間ほど、弾いた1日。

不思議なことにゲネプロでは失敗しない。
「では、本番もこのように！」と安心して、本番に臨む。

コロナ禍がつづくなかでも、会場はほぼ満席。
もちろん感染対策もあり、客席を制限しており、３０席ほどではあるが、
お客様が入りはじめると、場が変わってくる。
緊張感がだんだん高まってくるのだ。と同時に、いよいよだな！と
腹が座るというか、なんでも来い！という気持ちにもなってくる。

本番前にいつも思うが、これは単独のライブではなく、共同制作で
あるため、役者も演奏者もそれぞれ責任があるということ。
ひとりならば、その場でなんとでもやり通すが、チームであり、
その場その場が一期一会のステージであり、役者さんひとりひとり
が努力されて準備されてきたため、絶対にこけてはいけない。
間違えてはいけない。と、だんだんプレッシャーがのしかかる。

特に、今回はオーディションを乗り越え、がんばってきた
若い役者さんの大切な舞台である。その成功を支えなければならない。
と、ここにきて、コトの重大性を感じてくる・・・。

こういうときは、ネガティブ発想は禁物だ。
絶対にうまくいくと成功のイメージ、今回ならば、拍手喝采だけをイメージして
本番に臨む。

１０分前から、アドリブで演奏。舞台開始までのウォーミングアップ
の時間。次は何を弾こうかと思いながら、鍵盤の上に指を這わせて
あと3分、あと1分・・・。

そして本番。
会場全体がなんともいえない緊張に包まれる瞬間。
1回目の上演。
ゲネプロでうまくいったのに、なぜか1か所、間違えそうになった
ところがあり、咄嗟に回避、なんとかごまかした。
体内の血液が逆流し、心臓が爆発しそうな瞬間であった。

ここは役者とスタッフには、ちょっと間が？と気づかれただろうが、
なんとか、なんとか・・・。
何かあっても、そのミスのダメージを持ち続けてはいけない。
転びかけ、なんとか滑り続けているフィギュアスケート選手と
同じ気持ち・・・と、勝手に思う。
クライマックスに向けて　これまた責任重大。
拍手喝さいになるかどうかは、音楽で決まってしまう・・・。
おかげさまで、無事、着地。大きな拍手をいただき、安堵。

と、いつも本番になるとこの感覚が蘇り、
ステージ仕事は、ほんとうに1発勝負であると痛感！
何があってもやりきらなければならない。
身が引き締まる。

だから、お客さんは感動してくれるのだ。
だから、お客さんはチケットを買って観てくださるのだ。

2回目の公演後、ピアノの近くに座っておられた２０代前半に見える
若い男性のお客さんが、
「めっちゃ、かっこ良かったっす」
と声をかけてくださった。

役者だけでなく、ピアノも十分見られている。

他にない朗読劇。生演奏付き　言い換えればひとりオーケストラ付きの
リーディングドラマ。
類を見ない。

今日は2日目。
配信用の録画もあるようで、これはこれで緊張だ。
毎日が燃焼。
毎日が青春。

好きな仕事ができる。という歓びでもって
日々地道な努力をされているこの業界の人たちとの協働を
あと2日、丁寧に紡ぎたいと思う。

それにしても、血液逆流。今日は絶対ないように！！

オンラインでの音合わせを事前にやったとはいえ、
昨日は生での関係者一同での初顔合わせ。
1日かかって、会場づくり、音づくりから、バタバタと準備。
それぞれの役割分担で、順調にカタチができていく。
このプロセスがなんともいえない。
ああ、いよいよ、また今回も・・という実感がわいてくる。

１０代の役者さんたちとも、やっと会うことができ、
皆さんのみずみずしい演技に刺激をもらいながら、
作品もいい感じに仕上がってきた。
1日でそこまでやってしまう。それぞれが準備してきたことが
一気にカタチになっていく。
この世界のプロたちを感じる1日でもある。

とにかく今日が初日。
ピアノ演奏の重大さは、やはり現地に来て実感する。
大切なところで必ずピアノの出番がある。
決め台詞のように、決め音楽もある。
脂汗とともにの時間でもある。

とにかく、タイミングも音も間違えないように！
セリフをよく聴きながら・・。
とにかく「間」が大切だ。

考えすぎず、何も考えず、普通に弾いている状態で。
と、あれこれ考えてしまうが、まあ、心のなかで
よく歌って自分からノリノリになって・・・。
呪文のように、心の中で自分と対話しながら、
1時間余り集中しよう。

再演の作品ではあるが、劇場での照明付きのしつらえで、
全く新しい作品という印象だ。
（写真は準備の合間の舞台の様子）
演じる人も、会場も、そして時間も新しくなって
今しかできない、演技、表現を！

「真夏の雪」は、降るか？
コロナのため、多くの方（とくに地方の方）が来場を断念され、
配信でごらんいただけるとのこと。
こんな時期に、ほんとうに申し訳ないやら、ありがたいやら。
でも、舞台は元気に決行！
ご来場お待ちしております。

今週末に行う、朗読劇の2回目の音合わせ。
前回と違う組のキャストとのオンラインでの稽古となる。
同じ作品、同じ脚本なのに、役者が一人、二人入れ替わる
だけで、全く違う作品のようになる。
これは、今回発見した事実！

もちろん、これまでも、たとえば同じベートーベンの
ソナタでも、ピアニストが変われば、違う曲になる。
指揮者が変われば、まったく違う交響曲になる。
と、演奏者、表現者によってそれぞれ違う作品になると
いうことは知っていたが、今回は自分もそこに参加しな
がら、体感できるという貴重な経験。

演ずる若き役者さんのセリフ。具体的には声のトーン、
話し方、話すテンポ、表情の出し方、感情の入れ方など
によって、ほんとうに伝わってくる世界が異なってくる
面白さ。個性とは、ほんとうに大切であるとも思った。

ああ、こんなに変わるのだ。
では、それぞれの演技に合わせ、音楽が入る間も少し変える必要が
あるかも？
それにも気づいた。

作品というものは、つくる人もすごいが、それを演ずる人も
凄い。その人の表現力で、その作品は生き、またその逆もある。

今回は、いずれも若き役者ペアが、いい一体感でがんばっている
ところに、好感をもち、期待を抱いている。
不思議なのは、出会って間もないのに、もう親しい。
チームワークをすぐに発揮できるのも、彼らの能力のひとつ。

キャストA組にとっても、B組にとっても、
それぞれがいい作品にできあがるように、ベストを尽くしたい。

ダブルキャストに寄りそう仕事、経験はあまりないかもしれない。
楽しみになってきた。
緊張感とともに、わくわく感も日々増して・・・。
言葉と音で、見えない世界を作り出す。
とくに「読む」コミュニケーションで、新たな世界を創出する。
文字が言葉になり、世界になる。

本番が近づくにつれ、作品ができあがっていく。
このプロセスも楽しみたい。

東京はどの町も、駅も常に変化があるため、いつもと同じ道でも
何かしら、発見がある。
京都では、普段行かない道、あまり人が歩かない静かな路地などを行くと、
まだまだ知らない京都に出会える。

自分が棲んでいる町も、ふるさとも・・東京や京都ほど、選択肢は
少ないけれど、いつも歩き始めるとき、交差点に出たとき、ビルの前に
きた時、「どっちいく？」とその都度、道を選んで、なるべくいつも
違うところを歩くことにする。川のほとりを歩く時も、往復で両岸を
歩くようにする。
気が付けば、いつも違う道を歩きたがる傾向があるようだ。
ひなたか、ひかげか。咲いている花は、いつもみかける猫は、鳥は・・・。
少しでも変化をみつけたいからだ。
ちょっとした工夫で、歩くのも楽しくなる。

名鉄岐阜駅のビルの入り口で立ち止まった。まっすぐ入れば、
母と待ち合わせした店や、一緒にランチを食べた店の前を通ることになる。
そういえば、両親がいなくなってから、そこを通ったことはなかった。
「どっち行く？」よし、今日はまっすぐ行ってみよう。と思った。
なぜか、ちょっと勇気がいった。
そして、その店が近づいたら、急に元気だったころのことを思い出し
たまらない気持ちになり、少し手前で曲がった。
道によっては、思い出が濃厚すぎて、もう少し時間が必要ということもある。

と、長く生きていくと、そんな思い出の道も、いろいろあるけれど、
「どっちへ行こうか？」「どの道、行こうか？」と毎日、そんな風に
きょろきょろしながら動いている。
そうしながら、意外といろんなものを見ながら、考えながら
心豊かに過ごせている。
そして周囲の変化と、自分の変化を見比べている。

人生はこんな風に、毎日「どっちいく？」とつねに自分に問いかけながら
進んでいるのだと思う。
自分の意志で進むのが良い。
自分で選んだ道を進む続けることで、自分らしい人生になる。
仕事でもそう。相手との対話でも、おつきあいでも。
「どっち行く？」
選択しつづけ、進む。そしてまた・・・。
それが、毎日の積み重ねである。

さあ、今日は「どっち行く？」

8月も後半。秋が近いとも感じる。
セミの大合唱が聞けるのも、あとしばらくか。
と思うと、この暑苦しい夏も少しだけ名残惜しく、
でもやっぱり秋が待ち遠しい。

芸術の秋には、ちょっと早いけれど・・・そんな1週間がはじまる。

写真は、今週公演を行う朗読劇「真夏の雪」の練習風景の様子。
といっても、私はここに行かず、リモート参加。
ネットでつないで、音だけ参加。リアルには勝てないが、音合わせはできる。
便利な社会。コロナのおかげで、遠くにいても練習に参加できるようになった。

初めて出会う役者さんたちの澄んだ、元気な声を聞き、
ああ、今回もいい作品になると確信する。
ネットであと1回の練習、そして前日の現地でのリハーサル。（この日が重要だ）
そして、26日から毎日2回の公演。
あっと言う間に過ぎるだろう。
いろんなことを抱えながら、1週間が始まった。
一生懸命、心を込めて、そして、集中力をもって。

オーディションを受けて、選ばれてきた若者たちとの共演。
とびっきりのステージに、夏の良き思い出に・・・。

ぜひ、ひとりでも多くの方に楽しんでいただきたい。

１．作品の詳細はこちらです。

https://www.blets.net/%E6%AC%A1%E5%9B%9E%E5%85%AC%E6%BC%94%E6%83%85%E5%A0%B1

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２．ネット配信でのご予約はこちらからお願いいたします。（8月末からの試聴です）

https://teket.jp/4220/14448

※今回、ダブルキャスト公演のため、ネット配信も2種類から選べるようになっております。出演者についてなど、１の詳細をご参考にしていただきお選びください。
(写真はキャストBです）

３，当日劇場へおいでいただき観賞いただける方はこちらからお願いいたします。

https://www.quartet-online.net/ticket/manatsuyuki?m=0ugdgfe

そんな思いを抱きつつ、まず、今日と言う日をしっかり生きる。
輝く1週間のはじまりだ。

この朗読劇「真夏の雪」。まさに今が、上演にふさわしい季節。
演劇や朗読劇で自分のオリジナル曲を使い、演奏するのは
これで三作目であるがそのつもりで作ったわけではないのに、
場面場面に合わせて選び、演奏すると、まるでそのために
作ったように、マッチするから不思議だ。

音楽は歌のあるなし、演奏の仕方、あるいは演奏する楽器によって
まったく違う顔になる。表現の可能性が無限大になるのである。

そして、劇や映画の場合は、イントロとエンディングがやはり見せ場で、
そこに音楽は欠かせない。
観客を引き込み、そして感動を高め、作品を締める。
音楽で決まるといっても過言ではない。
言い換えると、かなり緊張する瞬間だ。
とくに　クライマックスはひとりオーケストラでのシンフォニーのごとく、
最高潮のまま、終えなければならない。というプレッシャー。
でも、うまくいったときの快感がたまらない。

今回の公演はダブルキャストであるので、練習の工夫も大変だ。
「昨日は、役者だけでＣD音源で練習してみましたけど、いい感じです。
改めてきいて本当に素敵な曲ばかりです。使わせていただいてうれしいです」
この作家の褒め上手には、いつものせられる。でも、とてもうれしい。

音合わせは各ユニットと1回づつのみ、ＺＯＯＭで行う。
どのタイミングで、どの曲が流れるかがわかればいい。
そして、リハで会いましょう！
と、前日現地で会う約束。

現地入りしてから、本番モードに突入する。
今回もいよいとあと1週間となり。楽しみになってきた。

演奏で、朗読劇を最高に仕上げたい。
さて、その本番。ぜひご鑑賞ください。
１．作品の詳細はこちらです。

ttps://www.blets.net/%E6%AC%A1%E5%9B%9E%E5%85%AC%E6%BC%94%E6%83%85%E5%A0%B1

２．ネット配信でのご予約はこちらからお願いいたします。（配信は8月末から）

https://teket.jp/4220/14448

３，当日劇場へおいでいただき観賞いただける方はこちらからお願いいたします。

https://www.quartet-online.net/ticket/manatsuyuki?m=0ugdgfe

さあ、この1週間で集客と本番と・・・。
いつも本番が近づいてくると、なんともいえない高揚感がある。
若き役者さんたちとも会える日も近い。
新たなお客様たちに合える日も近い。

ピアノは立派なひとりオーケストラ。
なんでも、ござれ。なんでもやれる。

お盆になると、ほおずきを見かけることが多くなる。
私も、今年は大きいのを買って、お墓に飾った。
ぐっと臨場感が増す、雰囲気たっぷりのお供え花。
お墓にも、お寺にも、仏壇にも・・・。
とくに、あのあざやかなオレンジは、暑さのなかでも、
元気が湧いてくる、まさにビタミンカラー。

そして、
この写真は、ほおずきの皮をむいたもの。
使ったあとのほおずきの活用法のひとつらしい。
レースのような皮の中にプチトマトのような
ほおずきの実が見える。
最近では、これをつかったリースなどもあるようだ。

お寺でいただき、早速、両親の写真の前に飾ってみた。
ご年配の方には、ほおずきは、懐かしい夏の風物詩だそうだ。
中の実を食べて、音を鳴らしたもんだと・・そんな話を聞き、
ほおずきが長らく、生活に浸透していることも知る。

さて、そのお盆。
今や夏休みのイメージが先行しているが、もともとは
みんなで、先祖にお参りするというならわしから。
それも江戸時代から・・・ということで、もっと早い段階では
仏教行事として、１０００年以上継承されているようだ。

さて、そんななじみ深い、お盆・・・。
お盆に先祖さんが帰ってくる。というけれど、
ご先祖は、お盆しか帰ってこないのか？かえってきちゃいけないのか？
と、最近お会いしたお寺の住職さんとそんな話になった。

いろんな考え方があるけれど、私にとっては正直あまりお盆も
お彼岸も関係なく、
親はずっと心のなかにいる存在。いつでもいる。
帰ってくるのではなく、すでに、ここにいるけど？
という感じ。

こちらが意識している限り、相手は生きていると
信じているせいかもしれないが。

だから、今年のお盆も帰ってきたという感じはなかったし
初盆である父に対しても、久しぶり～と言う感覚は
まったくなかった。

暑い中　お墓に行き、花を取り替える。
「今日も、まじあっついね。」などと、両親に話しかける。
普段通りである。
なんだか、にこにこしているような気がする。

ふたりは、いずれ同じ土になる。

そんな二人は、やはり幸せ。

今年のお盆は、そんなことを思った。

帰ってくるのではなく、すでにここにいる。
ふたりでいる。よかったね。という感覚だ。

盆が過ぎても、変わらず。
お墓に行けるときも、いけないときも、
毎日思い、話しかけている。
それでいい。

毎日がお盆というわけにはいかないが、
とにかく
忘れないでいたら、その人はいる。
そこが大切だ。
と思っている。

お盆は、生きている人が寂しく思わないための
そう思わず、元気に生きていけるための
きっかけのひとつなのかもしれない・・。

ふと、そんな風にも思えたり・・・。

それだけ、大切な人の存在は見えても、隠れても
大きいのだ。